- Introduction
세계적인 작가였던 카를로 콜로디의 손에서 처음 [피노키오]가 나왔을 때는 현재의 내용과는 많이 달랐다. 그 때에는 피노키오가 여우와 고양이 같은 두 악당의 꾀임에 빠져 목이 매달리는 그저 가련한 꼭두각시 인형의 이야기였을 뿐이었다. 콜로디는 그저 완벽한 범죄의 끝으로 마무리를 지었지만 출판사에서 이야기를 계속 이어나가기를 바랬다. 그래서 사랑과 동정으로 가득한 요정의 도움으로 생명력을 얻는 것으로 마무리를 짓게 되었다. 지금의 [피노키오]는 그렇게 탄생하였다.
1999년 [인생은 아름다워]로 전 세계를 감동으로 일렁이게 했던 로베르토 베니니는 또 한번 세상을 놀라게 할 감동의 소재로 [피노키오]를 선택했다. 피노키오는 솔직하고 생명력 넘치는 캐릭터이다. 하지만 이 영화에서는 순수하고 맑은 캐릭터를 코믹하고, 때로는 슬픈 모습으로 그려냈다. 이런 복합적인 감정과 사랑으로 태어난 피노키오는 영화 전반에 끊임없이 폭발하는 생명력을 불어넣어 줬다.
[인생은 아름다워]에서 슬픈 감동을 극대화시키는 아름다운 로맨스를 만들었던 로베르트 베니니와 니콜레타 브라스치는 [피노키오]에서 다시 한번 아름다운 사랑을 보여준다. 이번에는 열정적이거나 현실적인 사랑은 아니다. 환상적이며 순수한 요정과 인형의 사랑이다. 이 환타지적인 로맨스에 어른은 물론 아이들도 흠뻑 빠져들 것이다.
Why Pinocchio?
카를로 콜로디의 피노키오는 TV 시리즈 물과 다른 영화로 셀 수도 없이 많이 만들어져 왔다. 그러나 이것은 로베르토 베니니의 경력에 가장 야심적인 프로젝트를 만드는데 큰 장애요인이 되지 못했다. 베니니는 아주 오래 전부터 [피노키오]에 대한 생각을 갖고 있었다. 심지어는 [인생의 아름다워] 의 세트장에서 베니니는 이미 피노키오라고 불리고 있었다. 베니니의 피노키오에 대한 애정은 매우 특별했다. 그는 피노키오 안에는 셀 수도 없을 만큼 많은 즐거움이 있다고 말했다. 모험, 슬픔, 생명, 기쁨, 낙담, 영웅, 사랑 등이 곳곳에 배어 있다며 콜로디의 집에 장미로 만든 부케를 전해주고 싶다고 말할 정도였다.
Choosing The Cast?
베니니는 [피노키오]가 이탈리아만을 위한 영화가 되서는 안 된다고 생각했다. 그래서 캐릭터 선정에 있어서도 전세계적으로 공감을 얻을 수 있는 캐스팅을 원했다. 그래서 그는 피노키오에 관련된 모든 동화와 삽화를 조사했다. 그리고 그것들을 참고한 후에 그의 작품들에 가장 어울리는 얼굴들을 찾기로 결정했다. 이것은 정말 시간이 많이 가는 작업이었다. 그러나 그가 원했던 고양이와 여우, 요정, 제페토, 레오나도를 찾아냈을 때 그의 심장은 흥분으로 들끓었다. 그는 가장 간단한 진리로 캐스팅을 했던 것이다. 내가 가장 좋아하고 상상했던얼굴들을 찾는 것!
- Fantasy Set
[피노키오]의 세트는 한편의 동화책을 보는 것처럼 아름답게 꾸며져 있다. 아카데미 의상상에 빛나는 다닐로 도나티의 작품이다. [피노키오]는 실제 동화를 그대로 옮겨 놓겠다는 욕망을 담아 5000천만 달러라는 엄청난 제작비의 대부분을 세트를 제작하는데 사용했다.
[피노키오]의 세트는 [인생은 아름다워]에서 화학공장 세트였던 파피뇨에 만들어졌다. 1997년 나찌 본부였던 이곳은 2000년 가을 완전히 탈바꿈하였다. 화학공장은 버려졌고, 이곳을 깨끗이 만들기 위해 많은 노동이 필요했다. 이 세트를 위해 8달의 준비가 필요했고, 60여 개의 회사들이 교대로 무대를 준비하는 신기록을 수립했다. 1년이 지나고, 2002년 1월 90여명의 직원들이 환경을 완전히 바꾼 이곳에 첫 번째 세트장을 짓기 시작했다. 이렇게 준비된 세트장에서 22주 동안의 촬영이 진행되었고, 환타지의 느낌을 제대로 보여줄 수 있었다.
Toy World
장난감 나라를 준비하는 것은 다른 어떤 것보다도 더 많은 도전을 필요로 했다. 이곳은 보통의 현대적인 놀이동산과는 완전히 다른 모습이어야 했기 때문이다. 책을 참고로 하는 것도 쉬운 일은 아니었다. 어느 책도 세밀한 묘사나 설명은 없었기 때문이다. 하지만 이런 점들이 더욱 제한 없는 상상을 가능하게 했다. 이전에 존재하던 모델로부터 영감을 이끌어내지 않고, 그가 좋아하는 데로 만들어 가면 되었다. 결과적으로 이 꿈의 나라는 각각에 둘러 싸이고, 반사되는 마법 같은 이미지들로 만들어졌다. 이것은 누구나 다 바라는 환상의 세계로 만들어졌다.
In The Shark
베니니의 [피노키오]의 버전은 콜로디의 책에서 묘사했던 상어에 대해 관객들에게 보여주는 첫 영화가 될 것이다. 월트 디즈니의 애니메이션은 상어가 아닌 고래로 보여줬었다. 이 장면을 위해서 세트장에 수영장을 건설했다. 그리고 실제 상어 크기의 2/3만한 거대한 상어의 턱을 제작했다. 이것은 20미터의 거대한 모형이었고, 피노키오와 제페토를 삼키는 것이 가능하게 만들어졌다.
- Costumes : Made In Italy
[피노키오]의 의상은 디즈니 애니메이션으로 봤던 모습과는 많이 다르다. 좀 더 현실적이지만 화려하고 환상적으로 만들어졌다. 특히 여러 가지 명품 메이커로 유명한 이탈리아인의 솜씨는 영화 전반에 걸쳐 화려한 의상과 세트를 만들어 낸다.
Pinocchio
피노키오는 영화 전반에 걸쳐 어려운 촬영이 많았기 때문에 같은 의상이 20벌 정도 필요했다. 피노키오의 의상은 꽃으로 덮힌 종이처럼 보여야 했다. 하얀 크레이프 같은 천은 이런 조건에 딱 부합하게 만들어졌다. 매 의상의 꽃들은 손으로 직접 그려졌다. 게다가 같은 옷으로 표현되지만 사실 매 씬 마다 다른 색깔로 염색된 옷들을 사용했다. 이것은 씬에 따라 피노키오의 옷이 더럽혀지거나 혹은 깨끗하고, 낡거나 새것이어야 했기 때문이다.
The Fairy
요정의 의상은 영국의 의상 디자이너인 제인 로우에 의해서 만들어졌다. 제인은 영화의 다양한 장면들에 등장하는 요정의 역할과 특색에 완벽하게 매치 할 수 있는 의상을 창조하기 위해 노력했다. 요정은 청중, 특히 어린이의 가슴에 영원히 각인 될 수 있는 이미지를 전달하기 위해 화려하고 매혹적이어야 했다. 그녀의 마음을 가장 흔들었던 것은 물의 색깔이었다. 투명한 모습이 요정의 이미지와 딱 어울렸기 때문이다. 그래서 그녀는 블루, 연보라, 분홍으로부터 나온 매우 다른 색깔의 여러 층으로 된 천으로 만들어졌다. 그리고 꽃으로 머리를 덮은 것은 주변 자연과 조화로운 캐릭터의 특성에 대한 요소를 강조하기 위함이었다.
Other Characters
제페토의 의상은 좋고 가난한 아버지의 모습을 나타낼 수 있는 쪽으로 나타냈다. 그래서 1970년대 말의 일반인들이 입었던 의상에 기초했다. 그런가 하면 요정의 충실한 시종인 메드로는 하인들이 입었던 추억의 의상을 사용했다. 피노키오의 가장 친한 친구인 레오나도는 착한 어린이들이 입는 의상에 가까웠다. 또 말하는 귀뚜라미는 똑똑하고 지식인다운 모습을 나타내기 위해 선생님 같은 의상을 준비했다. | |
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하나와 앨리스
히든페이스
되살아나는 목소리
캐롤
폭풍우 치는 밤에
