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토니 스콧을 잡아라!

맨 온 파이어

sunjjangill

2010-08-20 오전 6:23:54

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토니 스콧을 잡아라!

토니 스콧이 메가폰을 잡게 하기 위한 20년의 기다림. 최고만이 최고를 알아본다!

제작자 아논 밀천은 A.J. 퀸넬(Quinnell) 의 소설로 유명한 <맨 온 파이어>의 영화적 가능성을 발견하고 애초부터 이 영화를 가장 잘 표현해 낼 적입자가 토니 스콧 뿐이라고 판단했다. 아논 밀천은 오래 전 토니 스콧에게 이 영화의 제작을 제안 했지만, 스콧 감독은 이미 다른 영화에 착수한 상태였던 터라 이 프로젝트를 잠시 접어야만 했다. 그러나 <맨 온 파이어>에 대한 그의 관심과 열정은 사그러들 줄 몰랐고, 그는 수년이 지나도록 토니 스콧 이외에는 다른 누구에게도 이 영화의 감독을 제의하지 않았다고. "이 프로젝트는 그 때부터 지금까지 줄곧 제 마음 속에 있었습니다. 관심을 뗄 수가 없었죠."라고 토니 스콧은 말한다. 이후 새롭게 제작자로 합류한 루카스 포스터는 <크림슨 타이드>에서 호흡을 맞췄던 토니 스콧을 다시 한 번 감독으로 섭외에 성공, 이로써 토니 스콧은 거의 20년 만에 이 영화와 다시 마주하게 되었고, 마침내 기대 이상의 작품을 탄생시킨 것이다.

깜찍하지만 프로페셔널한 9살짜리 소녀

피타가 되기 위한 다코타 패닝 VS 보디가드가 되기 위한 덴젤 워싱턴의 하드 트레이닝
배역마다 자신의 온 힘을 쏟으며 진실한 느낌을 주기로 유명한 배우 덴젤 워싱턴은, 이번에도 역시 보디가드로 생각하고 행동하기 위해 전문가로부터 철저한 훈련을 받았다. 한편 덴젤 워싱턴이 보디가드가 되기 위한 훈련을 하는 동안 다코타 패닝은 무뚝뚝한 보디가드와 소녀 사이의 거리를 좁히는데 결정적인 역할을 하는 수영씬을 위해 수 개월에 걸쳐 수영 강습에 전념했다. 이런 그녀의 노력은 영화 속에서 가장 가슴 따뜻하고 유쾌한 에피소드인 수영 대회를 준비하는 씬을 한층 더 빛나게 했다. 뿐만 아니라, 극중 멕시코인 아빠와 미국인 엄마를 둔 '피타'의 캐릭터를 위해 실제로 스페인어까지 배웠다고. 또한 영화 속에 등장하는 피아노 치는 장면을 위해 직접 피아노 렛슨을 받는가 하면, 가족적인 일체감을 키우기 위해 촬영이 없을 때도 극중 부모인 마크 앤서니, 라다 미첼과 상당한 시간을 함께 보내는 등, 어린 아이라고는 생각하기 힘들 정도의 철저한 자기 관리를 보여주었다.

두 개의 스토리로 재구성된 크리시의 격정적인 심리 변화!

아카데미 각본상 수상자 '브라이언 헬지랜드'의 펜으로 새롭게 표현된 <맨 온 파이어>
A.J. 퀸넬의 원작에 바탕을 둔 이 영화의 각본은 로 아카데미 각본상을 받은 브라이언 헬게랜드(Brian Helgeland)가 담당했다. 토니 스콧은 각본을 쓴 브라이언 헬지랜드의 공헌이 절대적이었다고 평한다. "브라이언이 해낸 정말 훌륭한 일은, 스토리를 두 개로 꾸몄다는 사실입니다. 첫번째 이야기이자 이 영화의 초반부는 한 어린 아이를 통해 자신의 삶을 다시 재 궤도에 올리고자 노력하는 한 남자에 대한 이야기이고, 두 번째 스토리는 복수를 위한 그의 집념에 초점이 맞추어져 있죠." 헬지랜드는 <맨 온 파이어>를 "미녀와 야수(Beauty and the Beast)"에 비유했다. "피타는 크래시의 내부에서 살아있는 심장의 소리를 듣습니다. 크래시는 비록 그것을 깨닫고 있지 못하지만요. 그에게 새로운 삶을 부여한 것이 다시 사라졌을 때 그는 격노하게 됩니다. 왜냐하면 그의 심장이 다시 뛰기 시작했기 때문이죠."

관능적이고 아름다운, 하지만 어둡고 위험한 도시!

세계 최고의 범죄율을 가진 멕시코의 심장, 멕시코 시티 올 로케이션을 통한 리얼리티의 완벽 구현!
영화의 초기 배경이었던 이탈리아에서의 로케이션이 식상하다고 느낀 제작진은 많은 조사 끝에 현재 조직적 범죄가 심각한 문제로 떠오르고 있는 멕시코 시티로 눈을 돌렸다. 풍부한 문화 유산을 보유하고 있는 멕시코 시티는 아름다운 풍경과 건축물이 가득한 도시임과 동시에, 세계에서 범죄율이 가장 높은 곳이기도 하다. 토니 스콧은 리얼리티를 살리고 공간적 공포심을 극대화하기 위해 영화의 대부분을 멕시코 시티 전 지역에서 촬영했고, 그 곳의 공해와 온갖 소음에 집중함으로써 도시 자체를 하나의 중요한 캐릭터로 만들고자 했다. 하지만 일상이나 다름 없는 총 파업과 극심한 교통난에 시달리는 도시에서의 촬영은 쉬운 일이 아니었다. 50대 이상의 촬영용 수송 차량들은 좁고 번잡한 거리를 뚫고 지나가기 위해 많은 시간을 길에서 낭비해야 했으며, 제작진은 멕시코 시티 17개 주 각각의 지방자치 단체와 주지사를 만나 미궁 같은 관료적 절차를 해결해야 했다. 이러한 노력으로 인해 관객들은 위험과 매혹이 공존하는 멕시코 시티의 극단적인 현재 상황을 영화 속에서 생생하게 볼 수 있게 되었다.

격정적인 감정 변화의 생생하고도 입체적인 표출!
실험적이고 역동적인 촬영 기법의 도입

토니 스콧 감독과 폴 카메론 촬영 감독은 조명, 색채, 노출, 필름 프로세스에서 여러가지 색다른 기법을 도입하여 피타가 납치된 이후 크리시의 심리적 동요를 생생하게 표현하였다. 영화의 스토리와 인물의 감정 변화를 위해 비전형적인 촬영기법과 편집 스타일이 꼭 필요하다고 판단한 토니 스콧과 폴 카메론은 획기적인 새로운 영상을 얻기 위해 다양한 방법을 시도했다고. 움직임의 속도 조절을 위해 무성영화 시절 사용되던 기법처럼 손으로 크랭크를 돌리거나, 색채의 생생한 재현을 위해 필름의 반대면을 사용하기도 했다. 세 개의 이미지를 하나의 필름판에 프린트하여 다중노출을 시도하거나, XL 카메라와 16mm 카메라를 사용하여 최고의 기동성을 부여했다. 또한 촬영 기사들에게 만만찮은 도전거리인 멀티 카메라를 사용해 실제 같은 느낌을 줌으로써, 그 어떤 영화에서도 볼 수 없었던 독특하면서도 스타일리쉬한 영상을 완성했다.